Q：与你的其他作品相比，“长江”这组片子的风格有些不一样，能否描述一下你的拍摄方法？ 你是怎么开展拍摄工作的？

A：我会事先做些调查，但是对我来说最重要的是去寻找感觉。我一定要对我的拍摄对象有一个明确的观点，它并非存在于我的脑子里，而是在我的身体里。我一直在探寻肖像的拍摄方法，我会走开，然后站在一旁。当我看到什么时，会先用宝丽莱试拍一张，如果不错的话我就开始工作。一般来说，我的效率很高，有时候拍一张就到位了。我的工作习惯应该是对那些组成照片的物质的重新认识，这是我五次来中国拍摄的原因。我不想拍《国家地理杂志》那样的照片，所以我需要在中国停留一段时间，离开，再次思考，找出我对这些照片的感受，接着再回到中国，和当地的人们交谈。

Q：照片的景深都很深，镜头与拍摄对象间似乎刻意保持了距离，为什么？

A：我在拍摄“长江”这组片子时，觉得自己是一个外来人。我有一种十分遥远的感觉，甚至比我在意大利或日本时更远，所以我开始以把人拍得很小的方式来呈现这一感觉。渺小的人是与中国这个庞大的国家的强烈对比，也是对中国人精神生活状态的一种隐喻。我到后来才发现凭直觉去这么拍是对的。

Q：这一系列作品都有种超现实的味道，介乎于真实和虚幻之间，为什么会这样？色调上处理过吗？

A：这些颜色当然是经过一些调整的，我想让所有照片的颜色看起来像一个整体，所以我把每张照片的颜色都归在同一色系之中。我对精确度和细节不那么在意，我希望那些照片包含着情感，而人们在看到照片时能够产生共鸣，他们会说，这些对我来说很有意义并且有意思。